Courtesy of Beethoven Foundation for Art and Culture Bonn / Photo by Meike Boeschemeyer

鈴木昭男　Akio Suzuki

1941年生まれ。1963年、名古屋駅でおこなった《階段に物を投げる》以来、自然界を相手に「なげかけ」と「たどり」を繰り返す「自修イベント」により、「聴く」ことを探求。1970年代にはエコー楽器《アナラポス》などの創作楽器を制作し、演奏活動を始める。1976年の個展「音のオブジェと音具展」（南画廊、東京）や1978年フェスティバル・ドートンヌ・パリ出場を機に素材そのものから音を探る「コンセプチュアル・サウンドワーク」を展開し1987年にドクメンタ8に出場した。1988年、子午線上の京都府網野町にて、一日自然の音に耳を澄ます《日向ぼっこの空間》を発表。1996年に街のエコーポイントを探る「点 音」プロジェクトを開始。大英博物館（イギリス、2002年）、ザツキン美術館（フランス、2004年）、ボン市立美術館（ドイツ、2018年）、東京都現代美術館（2019年）など、世界各地の美術展や音楽祭での展示や演奏多数。

宮北裕美　Hiromi Miyakita

兵庫県伊丹市出身。イリノイ大学芸術学部ダンス科卒。舞台芸術の出演や振付を経て“立つ、歩く、座る”と言ったシンプルな動作、身の回りのモノや現象にダンスを見出し、即興パフォーマンスや視覚芸術の可能性を探る。2012年、京丹後市に拠点を移し、浜で採集した自然の石を打つダンス「NuTu（ヌトゥ）」を創始、国内外で上演。近年は美術館、鉄道、公園、路上、日本庭園など様々なサイト・スペシフィック・パフォーマンスを手がけ、「その日のダイヤグラム－丹後～豊岡 パフォーマンス列車の旅」（京丹後市・豊岡市、2017年）、「Distance and Density」（ボン、2018年）などをディレクションする。ダンサーとして活動してきた固有の時間感覚や空間感覚を美術表現へと持ち込み、映像作品「Drift」（ArtisTree、香港、2018）、個展「分身」（3331 アーツ千代田、東京、2019）を発表している。

ほしふね　hoshifune

仮面舞踊家小谷野哲郎と、物語作家わたなべなおかによるユニット。
自然、風土、伝統文化、夢などからイマジネーションを広げ、ものがたりを紡ぎ、影絵や仮面などを駆使して、多様なジャンルのアーティスト達と共に舞台作品化。
近年では特に「暮らしと食とアート」をテーマにプロジェクトを展開。
主に日本やアジア各地でその土地の人たちと関わりながら生み出されるものを大切にしている。

アペトゥンペ　apetunpe

アイヌの伝統歌「ウポポ」の再生と伝承をテーマに活動する女性ヴォーカルグループ「マレウレウ」のレㇰポとマユンキキの姉妹ユニット。アイヌ語で蛾を表すアペトゥンペはマレウレウ（蝶）では出来ない表現を追求し、この二人にしか出来ないウポポを発信している。

邦楽創造集団オーラJ　Aura-J

日本の各種伝統楽器による新しい作品を作し、演奏する優秀な人材を団員として、日本国内だけでなく国際的に活動をしている専門的な創造集団です。また邦楽器に限らず、他の民族楽器とも自由に連携し、地球上の様々な民族の音楽を吸収しつつ、今までにない新たな音楽の創造開発と演奏活動を展開しようとしています。オーラJ は、人のエネルギーが発せられるオーラ（Aura）とJapanのJから付けられた名ですが、JoinやJoyも意味する民族の「共生共楽を願って、21世紀の先駆者たらんと意気高く行動しています。

志人　sibitt

詩人/作家/作詩家/語り部
独自の日本語表現の探求により、言葉に秘められた全く新しい可能性を示す「言葉の職人」。音楽表現のみならず舞台芸術、古典芸能の分野においても国内外で活動する表現者。
2020年より“8 ∞”という企画で世界中の表現者と1つであり無限の物語を紡ぐ企画を主宰し、現在、志人、Khyro、Rully Shabara、なのるなもない、Bleubird、Bianca Casady、吉増剛造の7名が詩人/ボイスパフォーマーとして参加している。
2021年にセルフ・プロデュースアルバム「心眼銀河-SHINGANGINGA-」、「視覚詩・触覚詩　心眼銀河　書契」を発表。

内橋和久　Kazuhisa Uchihashi

ギタリスト、ダクソフォン奏者、インプロヴィゼーショントリオ／アルタードステイツ主宰。 劇団・維新派の舞台音楽監督を30年以上にわたり務める。音楽家同士の交流、切磋琢磨を促す「場」を積極的に作り出し、95年から即興ワークショップを神戸で開始する。その発展形の音楽祭、フェスティヴァル・ビヨンド・イノセンスを96年より毎年開催2007年まで続ける。これらの活動と併行して歌に積極的に取り組み、UA、細野晴臣、くるり、七尾旅人、青葉市子、Salyuらとも積極的に活動。即興音楽家とポップミュージシャンの交流の必要性を説く。近年ではチェルフィッチュの岡田利規の6作品の音楽を担当(ミュンヘン、横浜、ハンブルグ)。また、2002年から2007年までNPOビヨン ド・イノセンスを立ち上げ、大阪でオルタナティヴ・スペース、BRIDGEを運営。現在はベルリン、東京を拠点に活動。インプロヴィゼーション（即興）とコンポジション（楽曲）の境界を消し去っていく。

FUJI|||||||||||TA

自作パイプオルガン、声などを主軸としたサウンド・アーティスト。聴いたことのない音を聴きたいという興味(欲求)に従って、あらゆる現象を取り込みながら音楽を探求している。
∈Y∋(ボアダムス)との共作舞台「メモリーム」(2015)や、東京都庭園美術館や瀬戸内国際芸術祭などを舞台としたDOMMUNEでのソロ・パフォーマンス、MUTEKなど国内の活動をはじめ、ロンドンのMODE 2019、オランダのREWIRE 2021、ニューヨークのIssue project room(collaboration with Rashad Becker)など海外での活動も多々。
近年のリリース作として、スイスのレーベル・Hallow Groundより「iki」(2020)、イギリスのBoomkat Editionsより「KŌMORI」(2020)、ロンドンの33-33より「NOISEEM」(2021)など。

芳垣安洋　Yasuhiro Yoshigaki

Drums,Percussion,Trumpet,Compose。1959年生まれ。兵庫県出身。
関西学院大学在学中から演奏活動を始め、関西のジャズエリアでプロとしてのキャリアをスタートさせる。ジャズなどの演奏以外に即興演奏や民族音楽に影響を受け、大原裕、船戸博史らと「Sights」、内橋和久、ナスノミツルと「Altered States」を結成、自己のサルサバンド「Los Rumberos」を主宰する。「モダン・チョキチョキズ」に参加し上京。’90年代中期以降、不破大輔「渋さ知らズ」、大友良英「Ground Zero」「ONJQ」「ONJO」、勝井祐二「ROVO」、菊地成孔「Date Course Pentagon Royal Garden」などのジャズ～アヴァン・ポップを牽引したバンドのメンバーとして活動。
渋谷毅、山下洋輔、坂田明、板橋文夫、梅津和時、林栄一、片山広明、加藤崇之、巻上公一、ホッピー神山、沢田穣治、大儀見元、高橋ゲタ夫、石井彰、レナード衛藤、南博、水谷浩章、おおはた雄一、ハナレグミ、ヤドランカ、カルメン・マキ、おおたか静流、友部正人、小島真由実、浜田真理子、酒井俊、カヒミ・カリィ、UA、原田郁子、畠山美由紀、やくしまるえつこ、CHAKA、Leo Smith、Lester Bowie、Don Moye、John Zorn、Bill Laswell、Pierre Barouh、Enrico Rava、Santiago Vazquez、Antonio Laurairo、Kasper Tranberg、Simon Toldam、Pete Drungleなど様々なミュージシャンと共演、ライブやレコーディングに参加。

現在、トランスロックバンド「ROVO」、即興バンド「Altered States」、「大友良英ONJQ」、助川太郎との「ブラジルの抽象画」、渡辺隆雄の「Undercurrent4」、水谷浩章「GUSH」、シシド・カフカ「El Tempo」などのメンバーとしての活動のほか、大編成ジャズグループ「Orquesta Libre 」、打楽器アンサンブル「Orquesta Nudge! Nudge!」、爆音ジャズ「Emergency!」、エスニックアンサンブル「Vincent Atmicus」、ピアノトリオ「On The Mountain」、コスプレフリージャズバンド「MoGoToYoYo」等を主宰。Orquesta Libreでは、ROLLY、柳原陽一郎、スガダイロー、RONxIIらの個性的な音楽家らとコラボレートを続ける。またOrquesta Nudge! Nudge!とともに、リズムを中心としたアンサンブルのワークショップも行っている。
文学座などの舞台演劇、TVや映画、ダンス・カンパニー「Co.山田うん」などの音楽制作も行っている。大友良英の映像の音楽制作には長らく関わり、数多くの映画、NHK朝ドラ「あまちゃん」、2019年の大河ドラマ「いだてん」のテーマ曲や劇中曲の演奏を担当。
1990年代から、メールス・ジャズ・フェスティバル、コペンハーゲン・ジャズ・フェスティバルを始めとする、欧米のジャズや現代音楽のフェスティバルへの出演も続ける。来日するミュージシャンとの共演も多く、海外では即興音楽家としての評価も高い。
音楽レーベル「Glamorous」を主宰。打楽器専門誌「リズム＆ドラムマガジン」にコラムを連載中。

石若駿　Shun Ishiwaka

打楽器奏者。1992年北海道生まれ。東京藝術大学音楽学部附属音楽高等学校打楽器専攻を経て、同大学を卒業。卒業時にアカンサス音楽賞、同声会賞を受賞。リーダープロジェクトとして、Answer to Remember、SMTK、Songbook Trioを率いる傍ら、くるり、CRCK/LCKS、Kid Fresino、君島大空、Millennium Paradeなど数多くのライブ、作品に参加。
近年の活動として、山口情報芸術センター［YCAM]にて、音と響きによって記憶を喚起させることをテーマに、細井美裕+石若駿+YCAM新作コンサートピース「Sound Mine」を発表。アッセンブリッジ・ナゴヤにて、旧・名古屋税関港寮全体をステージとした回遊型パフォーマンス「石若駿×浅井信好ライブセッション」を行う。
山本製作所100周年記念モデル「OU-オウ」のPV、フィガロジャポン新連載 山田智和監督「虹の刻 第15章」のオンラインスペシャルムービー、ドキュメンタリー映画『建築と時間と妹島和世（監督・撮影　ホンマタカシ）』、NHKオーディオドラマ『屋上の侵入者』の音楽や、LOEWE 2021年秋冬プレコレクション　キャンペーンムービー『LOEWE FW21 |「幸せ」の探索。(ナカジマユウ監督)』、NIKE『Jordan - Tokyo Fearless Ones(山田智和監督)』ショートムービーの音楽を手掛ける他、映画『恋する寄生虫』、アプリ『RoadMovie+』へ楽曲提供をするなど、活動は多岐に渡る。

海外アーティストとの共演も多く、これまでに、Kurt Rosenwinkel、Jason Moran、Federico Casagrande、Tony Allen、James Francies、John Scofeild、Taylor McFerrin、Peter Evans、Fabian Almazan、Linda Oh、Richard Spaven、Corey Kingの来日公演に参加。

象眠舎／小西遼
ZOO-MIN-SHA／Ryo Konishi

1988年7月25日東京生まれの作編曲家、サックス・フルート・クラリネット・シンセサイザー・ボコーダー奏者。一度に様々な楽器を駆使しながら演奏することをスタイルとしており、アレンジではホーンセクションや弦楽器をはじめとした室内楽のアレンジなども多く手がけ、ディレクションやプロデュースにも高い評価を得ている。CRCK/LCKSリーダー、象眠舎主宰、TELE-PLAYプロデューサー。

渋谷毅　Takeshi Shibuya

東京芸術大学作曲科在学中よりジョージ川口ビッグ4、などでピアニストとして活動。1975年に初のリーダー作『ドリーム』を発表。1986年に従来の典型的なビッグバンド・スタイルから解放された“渋谷毅オーケストラ”を結成。1999年にデューク・エリントンの作品をレパートリーとするグループ “エッセンシャル・エリントン”を結成。2007年から渋谷毅オーケストラのメンバーとのデュオ作品を発表。この間、浅川マキ、金子マリ、小川美潮、高田渡、小沢健二、二階堂和美ほかのヴォーカリストとのセッション、レコーディングにも数多く参加している。また、作曲家としても、歌謡曲、映画、CM音楽などを数多く手がけ、NHKの『おかあさんといっしょ』『母と子のテレビ絵本』にも多くの作品を提供している。

カルテット・シエル
Quartet Ciel

2019年結成。水嶺湖音楽祭、帝国ホテル等に出演の他自主企画コンサートも行っている。これまでに神谷美千子氏、木越洋氏に師事。
1st:伊藤怜子（東京藝術大学2年）
2nd:矢嶋みのり（桐朋学園大学3年）
Va:井上麗香（桐朋学園大学3年）
Vc:高橋優衣菜（桐朋学園大学CD3年）