山川冬樹　Fuyuki Yamakawa

視覚、聴覚、皮膚感覚に訴えかける表現で、音楽／現代美術／舞台芸術の境界を超えて活動。己の身体をテクノロジーによって音や光に拡張するパフォーマンスや、トゥバ共和国の伝統歌唱「ホーメイ」を得意とし、これまでに１６カ国で公演を行う。現代美術の分野では、マスメディアと個人をめぐる声の記憶を扱ったインスタレーション『The Voice-over』、自らが発する「パ」という音節の所有権を、一人のアートコレクターに100万円で販売することで成立するパフォーマンス『「パ」日誌メント』(2011～現在)などを発表。ハンセン病療養所（大島青松園）での長期的な取り組みもある。

鈴木ヒラク　Hiraku Suzuki

1978年生まれ。アーティスト。ドローイングを線の発掘行為と捉え、平面・彫刻・映像・インスタレーション・パフォーマンスなど多岐に渡る手法を通して、その拡張性を探求している。これまで国内外の美術館で多数の展覧会に参加。音楽家や詩人らとのコラボレーションも数多く手がける。主な作品集に『GENGA』、『SILVER MARKER』など。現在『Drawing Tube』を主宰。
今回は鈴木ヒラクがそれぞれ別でライブ共演してきた中山晃子と淺井裕介という二人のかき手に呼びかけ、トリオでの初セッションが実現する。

中山晃子　Akiko Nakayama

画家。液体から固体までさまざまな材料を相互に反応させて絵を描く「Alive Painting」というパフォーマンスを行う。あらゆる現象や現れる色彩を、生物や関係性のメタファーとして作品の中に生き生きと描く。様々なメディウムや色彩が渾然となり変化していく作品は、即興的な詩のようでもある。近年ではNew Ars Electronica opening performance リンツ、Biennale Nemo パリ、MUTEK モントリオール等。

Photo.Yosuke Takeda

淺井裕介　Yusuke Asai

1981年東京生まれ。画家。アトリエでの制作と並行して、2003年より街中でマスキングテープに耐水性マーカーで植物を描く「マスキングプラント」の制作を開始、また、滞在先で採取された土と水を使用し描く「泥絵」や、道路で使用される白線素材をアスファルトにバーナーで焼き付けて制作する作品など、受け止める場所や環境にしなやかに呼応するようにいかなる条件でも作品を展開している。近年は立て続けに10mをゆうに超える大作を発表して注目を集めている。

岸本智也　Tomoya Kishimoto

プロジェクターを多用した映像空間演出やコーディネートを中心に、屋内外のイベントや展示、インスタレーション作品等における映像デザイン、システム構築、設営、オペレーションまで多岐に渡り活動している。

©T.Tairadate

伊藤悠貴　Yuki Ito

15歳で渡英。王立音楽大学在学中、ブラームス国際コンクール、ウィンザー祝祭国際弦楽コンクールに優勝し、名門フィルハーモニア管弦楽団との共演でデビュー。これまでに国内外の主要オーケストラと共演を重ね、ロンドンのウィグモア・ホールをはじめとする世界各地でのリサイタルを通して、生涯の研究対象であるラフマニノフ作品、イギリス音楽作品の普及に献身。小澤征爾氏のために行われた特別演奏会での独奏や、V.アシュケナージ、J.ロイド・ウェバー、J.デ・メイ、X.ドゥ・メストレ、S.ザハーロワなどの多分野にわたる世界的アーティストとの共演も数多い。2019年齋藤秀雄メモリアル基金賞受賞。

滞空時間　TAIKUH JIKANG

影絵師/音楽家・川村亘平斎主宰による楽団。「架空の島の民謡」をコンセプトに、ガムランやスティールパンが響き合うエキゾチックなサウンドと、現代的な影絵が融合した唯一無二のパフォーマンスは、日本のみならず世界中から熱い支持を受けている。常に変化し続ける彼等のお祭り騒ぎは、ますます目が離せない。西はアフリカ東は日本、広がる海のシルクロード、移ろい繋がる音の旅。
滞空時間 TAIKUH JIKANG are 濱元智行（GAMELAN,per）
GO ARAI（VIOLIN）
さとうじゅんこ（VOICE）
AYA（BASS）トンチ（STEELPAN）
鈴木雄大（trumpet)
あだち麗三郎（sax,per）
角銅真実(Gamelan,per)
川村亘平斎（GAMELAN,vo,per,shadowplay）

梅若紀彰　Kisho Umewaka

1956年、600年の歴史を誇る梅若家の故55世梅若六郎の孫として生まれる。祖父ならびに現4世梅若実に師事。４歳のときに『鞍馬天狗』の花見で初舞台。古典はもとより新作能にも積極的に取り組み、海外公演にも数多く参加するなど、幅広く活躍している。2001年・2003年『伝統芸能の若き獅子たち』ではリーダー格を務めた。2010年に二代梅若紀彰を襲名。2019年10月パリ・オペラ座にて『鷹の井戸』。2020年3月『檜垣』披。600年の歴史を誇る梅若家において、現当主梅若実と共に中心をなす。2022年横浜文化賞受賞。重要無形文化財総合指定保持者、梅栄会主宰。

LUCA

カリフォルニア州バークレー生まれ。 2015年にシンガーソングライターとしてファーストアルバム「So I began」を発表。同時期に、日本の各地で消えゆく民謡を唄い繋ぐことも始める。坂本龍一、There is a fox、舞踊家 苳英里香、미스지음(misozium)など国内外様々なアーティストとのコラボレーションを重ねながらソロアルバム最新作は2020年 夏 写真家・Miho Kajiokaの写真を迎えて民謡集「摘んだ花束 小束になして」。活動はCMへの楽曲提供や作詞など音楽だけに留まらず、ナレーション、英詩の翻訳、絵描きなど多岐に渡る。

野木青依　Aoi Nogi

11歳からマリンバ演奏を始める。桐朋学園大学音楽学部卒業後、2018年8月メルボルンにて「第5回全豪マリンバコンクール」第3位並びに新曲課題における最優秀演奏賞受賞。2019年頃より即興演奏を表現方法のベースに「偶然」と「交流」を重視した企画・作品を発表。マリンバと街を練り歩く「マリンバ・ネリネリ」シリーズ、街や家に滞在する「マリンバさんのお引越し」、服の型紙や布を楽譜と捉えて音楽をつくる「ファッションを演奏する」など。

キンミライガッキ現代支部
FANCY Future Instruments ltd.

「時空間」と「楽器」をテーマに、メカトロニクス、科学、身体研究といった多分野の技術を組み合わせ、全く新しい楽器「キンミライガッキ」を開発するカンパニー。時間渡航をテーマにしたキャラクター達の元、キンミライガッキ製品の展示、販売、ライブ、ワークショップ等を実施中。 近年では、自動演奏楽器を用いたLIVE映像作品が2021京都国際映画祭グランプリ、AR技術を用いた楽器作品がNEWVIEW AWARDS 2022にてULTORA SO SESSEION PRIZEを受賞するなど、幅広い分野に活動領域を拡げている。

ぺのてあ　penotea

道具をつくることで物語と風景を描く発明家。武蔵野美術大学卒業、同学芸術祭では審査員大賞を受賞。楽器開発や作品制作、製品開発、一点もののプロトタイプ、VRアトラクションのプロダクトデザインに携わる。音と風景を想像し現実にする試みをテクノロジーや文化、物理現象、身体と仲良くなりながら続けている。今回の空間構成とライブでは、手のゆらめきで演奏できるアコースティックシンセサイザー「ペノトロン」、生活の模型と鉄道の模型による楽器「電車と街の楽器」などオリジナルの楽器と身体を用い、想像と感覚と音楽堂をゆるやかに広げます。

千葉広樹　Hiroki Chiba

ベーシスト/作曲家。コントラバスによるクラシカルなサウンドとアトモスフェリックなエレクトロニクスを奏でる音楽家。これまでに4枚のソロアルバムをリリース。サンガツ、蓮沼執太フィル、優河 with 魔法バンド、スガダイロートリオのメンバー、岡田拓郎、Julia Shortreed、笹倉慎介、吉田省念、渡邊琢磨、古川麦などのサポート、arauchi yu(cero)、優河のプロデュースも手がける。原摩利彦、Beatniks(鈴木慶一、高橋幸宏)、YUKI、吉澤嘉代子、王舟、前野健太など、様々なレコーディングに参加。

内橋和久　Kazuhisa Uchihashi

ギタリスト、ダクソフォン奏者、インプロヴィゼーショントリオ／アルタードステイツ主宰。劇団・維新派の舞台音楽監督を30年以上にわたり務める。音楽家同士の交流、切磋琢磨を促す「場」を積極的に作り出し、95年から即興ワークショップを神戸で開始する。その発展形の音楽祭、フェスティヴァル・ビヨンド・イノセンスを96年より毎年開催2007年まで続ける。これらの活動と併行して歌に積極的に取り組み、UA、細野晴臣、くるり、七尾旅人、青葉市子、Salyuらとも積極的に活動。即興音楽家とポップミュージシャンの交流の必要性を説く。近年ではチェルフィッチュの岡田利規の7作品音楽を担当(ミュンヘン、横浜、ハンブルグ、オスロ)。また、2002年から2007年までNPOビヨン ド・イノセンスを立ち上げ、大阪でオルタナティヴ・スペース、BRIDGEを運営。現在はベルリン、東京を拠点に活動。インプロヴィゼーション（即興）とコンポジション（楽曲）の境界を消し去っていく。

山崎阿弥　Yamasaki Ami

声のアーティスト、美術家。自らの発声とその響きを耳・声帯・皮膚で感受し、エコロケーションに近い方法を用いて空間を認識する。空間の音響的な陰影をパフォーマンスやインスタレーションによって変容させながら、世界がどのように生成されているのかを問い、科学者とのコラボレーションに力を入れている。ACCフェロー(2017)、瀬戸内国際芸術祭2019、「語りの複数性」（2021）、KYOTO STEAM 2022、「JAPAN. BODY_PERFORM_LIVE」（2022）、Christian Marclay「Manga Scroll」歌唱（2021/2022）など。

松本一哉　Kazuya Matsumoto

音楽家・サウンドアーティスト・ドラマー。打楽器奏者の経験と、環境音との音源制作で培った音を鳴らす・聴く経験を基に、環境ごとにあるモノ・造形物・自然物・身体・装置など、本来楽器では無いモノも用いて多様な音表現を行う。自身で起こす音と環境音との境界線を無くし、音に没入させる即興表現を追究している。これまでに「水のかたち」「落ちる散る満ちる」「無常」の3作品をミニマル・アンビエントの名門レーベルSPEKKからリリース。偶然に起こる環境音との即興による音源制作を基に、映画・映像作品・舞台公演・商業施設への楽曲制作、全都道府県演奏ツアー、コロナ禍にライブ公演を行わず人に会いに行く事を目的に企画した「人の音を聴きに行くツアー」、空間展示、サウンドインスタレーション、展示会場に滞在・生活して音を展示し続ける動態展示、今野裕一郎が主宰するパフォーマンスユニット「バストリオ」との企画や公演に参加や、2021年から北海道知床で開催されている「葦の芸術原野祭」の立ち上げから実行委委員として参加するなど、音による表現を軸に活動を展開している。